コマ割り、視線誘導などネームに関わる表現を学べる講座です
「本物を写したはずなのに偽物っぽく見える」という違和感を、光を意識した線処理で解消！ トレースを通じて実在する建物の構造を理解し、リアリティか手描き感か、目的（テーマ）に合わせて背景をコントロールするプロの表現技法を学びます。
前田竜幸(mikey)
現役漫画家・横山了一先生が、漫画における「イマジナリーライン」の守り方や、主人公をただ都合よく見せない「応援したくなるキャラ構築」のコツについて、受講生のネームを基に具体的な改善ポイントを解説します。
横山了一
目線キャラを描かせたら日本一！を自称する宮島礼吏先生が、添削形式で物語への圧倒的な没入感と快感を生み出す「目線キャラ（読者の視点となるキャラ）」の極意を伝授します。 読者の感情をキャラが代わりにリアクションして「答え合わせ」をし、読者を置き去りにせず物語の虜にするための、実践的なキャラクター運用術を学ぶセッションです。
宮島礼吏
宮島礼吏先生が新人作家さんのイラストを添削しながら、誰でも今すぐ試せる2つの極意を伝授します。 「新人っぽさ」を卒業し、第一線で戦える絵へと変貌させる、初級編のバイブルです。
4コマ漫画から16ページの連載、さらには単行本数巻分に及ぶ長大な物語まで、すべてを一つの「型」でコントロールする技術を習得します。 「前提・対立・行動・反応」の1セットを最小単位（シーン）とし、それを連結・入れ子構造にすることで、迷いなく物語の規模を拡大していくプロの構成術を徹底解説。 1話の中のテンポ作りから、シリーズ全体を貫く大きな設計まで、一貫したロジックで描き切るための構造を学ぶセクションです。
ヒロユキ
マンガの「読みやすさ」を大きく左右する「コマ割り」の基礎技術について解説します。 右から左・上から下という視線誘導の大原則や、コマの大小や間隔、形状（縦長・横長など）によって生み出される「時間と感情のコントロール」の手法を提示します。 読者をストレスなく物語へ没入させるための画面設計を学びましょう。
谷口貴大（ヤングアニマル編集部）
作画技術を学ぶ前に知っておきたい、漫画における背景の本当の役割とは？17年にわたり週刊連載の現場を支え続けてきたプロのアシスタントが、読者の没入感を守り、作家に信頼されるための思考法を伝授します。
内藤マーシー先生が、名前やモチーフを起点にしたキャラクターデザインの極意や、物語が自動で動く構造について解説します。
内藤マーシー
画面の白黒バランスを意識した「読みやすさ」の技術や、一番見せたい表情を際立たせるための「引き算」による画面作りのロジックを解説します。
第3章では、日記漫画という「自分自身の記録」を、いかにして「商業レベルのキャラクターや企画」へと昇華させるかという、創作の核心部分を学びます。 自分の中にある「やりたい自分」と「やれない自分」を2人のキャラクターに分離させ、実在感のある対立構造を生み出すヒロユキ流のキャラクター造形術の概論です。 悩みや恥ずかしい葛藤こそが「企画の財産」であることを理解し、1つの感情から物語を広げるための思考のヒントを手に入れます。
