画力UPや、新たな表現方法の発見につながる講座です
あなたの「描きたいこと」は、本当に読者目線で考えられていますか？ パッと見て状況が伝わるサイズ感や線の使い分けなど、読者を迷わせないための画面設計を徹底解説。 描きたい熱量をそのまま「伝わる技術」へと変え、作品の魅力を最大化させるためのプロの視点を伝授します。
宮島礼吏
あらゆる作画の土台となる「基準を作って比べる」技術を軸に、比率と角度をパズルのように組み上げる観察法を伝授。脳の立体補正を解除し、3Dの現実を2Dへ正確に落とし込む「デスケル思考」をマスターして、どんなモチーフも迷わず描き起こせる揺るぎない模写力を養います。
丸山恭右
コマの中を流れる正しい時系列の「視線誘導」や、空間を平面に見せないための「パースの違和感」の取り除き方など、徹底した読者目線の画面作りを解説します。 読者を置き去りにせず、作品の魅力を100%届けるための具体的な作画・演出ロジックを伝授するセッションです。
山科ティナ先生が教えるプロの漫画術 第1章 共感を生む「不具合（バグ）」のチカラ キャラクターの“欠け”や“ズレ”が、なぜ人の心を動かすのか。 共感を生むバグの設計方法を解説します。
山科ティナ
白黒の2色しかない漫画原稿に、いかにして「色」や「光」を宿らせるのか？ 宮島礼吏先生が提唱する「目に見えないものを描く」という作画思考を、実例添削で徹底解説。 画面の情報量を極限まで高めるプロの極意を学びます。
あなたの「描きたいこと」は、本当に読者に分かりやすく伝わっていますか？ 漫画における画力の正体である「伝わりやすさ」を軸に、まずは複雑な形を単純な図形に分解する思考法を解説します。 フリーハンドで意図した線を引く基礎練習を丁寧に積み上げ、バランスの崩れない顔の設計図（アタリ）をマスターする第一歩です。
カキコミ
作画技術を学ぶ前に知っておきたい、漫画における背景の本当の役割とは？17年にわたり週刊連載の現場を支え続けてきたプロのアシスタントが、読者の没入感を守り、作家に信頼されるための思考法を伝授します。
前田竜幸(mikey)
宮島礼吏先生が新人作家さんのイラストを添削しながら、誰でも今すぐ試せる2つの極意を伝授します。 「新人っぽさ」を卒業し、第一線で戦える絵へと変貌させる、初級編のバイブルです。
「背景の小さな矛盾が読者の離脱を招く」 隠れているはずの武器の描き方や、見開き単位でのカメラの緩急など、プロが現場で意識する「背景のロジック」を徹底解説。読者を物語から一歩も出さないための、ページ全体で考える演出術を伝授します。
読者を飽きさせず最後まで惹きつけるための「感情の動かし方」と「テンポの作り方」を学びます。 1ページ単位で「起承転結」を完結させる4コマ漫画の思考を取り入れ、新人作家が陥りがちな「間延び」を徹底的に排除する極意を伝授。 読者へのサービス精神を1ページごとに凝縮し、ページを捲る手が止まらない「牽引力」のあるネームへと進化させる実践的なセクションです。
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