画力UPや、新たな表現方法の発見につながる講座です
現役漫画家・肉丸先生が、立体をつかむ図形の練習から苦手な部位を描き切る反復、意図を分解する模写まで、自分の絵から間違いを減らして「絵の正解」に近づく練習法を解説します。
肉丸
読者を飽きさせず最後まで惹きつけるための「感情の動かし方」と「テンポの作り方」を学びます。 1ページ単位で「起承転結」を完結させる4コマ漫画の思考を取り入れ、新人作家が陥りがちな「間延び」を徹底的に排除する極意を伝授。 読者へのサービス精神を1ページごとに凝縮し、ページを捲る手が止まらない「牽引力」のあるネームへと進化させる実践的なセクションです。
宮島礼吏
あらゆる作画の土台となる「基準を作って比べる」技術を軸に、比率と角度をパズルのように組み上げる観察法を伝授。脳の立体補正を解除し、3Dの現実を2Dへ正確に落とし込む「デスケル思考」をマスターして、どんなモチーフも迷わず描き起こせる揺るぎない模写力を養います。
丸山恭右
山科ティナ先生が教えるプロの漫画術 第1章 共感を生む「不具合（バグ）」のチカラ キャラクターの“欠け”や“ズレ”が、なぜ人の心を動かすのか。 共感を生むバグの設計方法を解説します。
山科ティナ
あなたの「描きたいこと」は、本当に読者に分かりやすく伝わっていますか？ 漫画における画力の正体である「伝わりやすさ」を軸に、まずは複雑な形を単純な図形に分解する思考法を解説します。 フリーハンドで意図した線を引く基礎練習を丁寧に積み上げ、バランスの崩れない顔の設計図（アタリ）をマスターする第一歩です。
カキコミ
デジタルで本格的なデッサントレーニングを始めるための、Clip Studio Paint（クリスタ）活用術。アナログに近い描き味を再現するブラシ設定やレイヤー管理など、画力向上に直結する「最小限の操作」をピンポイントで解説します。迷子にならず、最短で「描くこと」に集中するための環境を整えます。
宮島礼吏先生が新人作家さんのイラストを添削しながら、誰でも今すぐ試せる2つの極意を伝授します。 「新人っぽさ」を卒業し、第一線で戦える絵へと変貌させる、初級編のバイブルです。
「読者の『なんとなく』の視線に、線の太さでメリハリをつける。」 主線、スピード線、影の線、柄の線をすべて同じ太さで描いてしまうと、画面が渋滞して読者は形を見失ってしまいます。 どこを太くし、どこを細くするのか。自分の中で明確なルール（基準）を持つことで、ざっくり流し読みする読者にも一瞬で状況が伝わる、プロの「線」のコントロール術を徹底解説する完結編です。
「画力は才能ではなく技術」。本格的な練習に入る前の導入として、絵の土台となる〇〇の本質を5つの要素に分けて概観します。実際に鉛筆を握る前に、脳内の情報を整理し「描ける人の視点」をインストールするための、画力向上シリーズの幕開けとなる一章です。
あなたの「描きたいこと」は、本当に読者目線で考えられていますか？ パッと見て状況が伝わるサイズ感や線の使い分けなど、読者を迷わせないための画面設計を徹底解説。 描きたい熱量をそのまま「伝わる技術」へと変え、作品の魅力を最大化させるためのプロの視点を伝授します。
