「キャラを動かす」のその先へ。物語を面白いと感じさせる王道の5部構成と、読者を惹きつけて離さないページ配分の黄金比率を徹底解説。15コマごとに仕掛ける「ビート理論」や緊張と緩和の操り方を学び、自分の描きたい情熱を確実に読者へ届けるための「伝える技術」を磨き上げます。
丸山恭右
ストーリーを「型」で捉えるのではなく、キャラが勝手に動き出す「キャラクターシンキング」の極意を解説。物語を激変させる「分岐点」の見極め方や、キャラの核を剥き出しにする「試練」の与え方を学び、作者自身すら予想できない、生命力あふれるオリジナルの物語を紡ぐ技術を身につけます。
「主人公の魅力こそが企画の核になる」という視点から、丸山流・キャラクター制作の工程を紹介。「〇〇なのに××」という肩書きの作り方や、5秒で正体が伝わる「ノリ」、共感を生む内面の設計まで。キャラクターを起点に世界観を広げ、物語が自然と動き出すための実践的なアプローチを学びます。
SNSは作品を届けるための重要な武器。 フォロワーを意識した発信と活動の設計方法を解説します。
きただりょうま
連載は個人戦ではなくチーム戦。 実力を伸ばし続けるための現場力と協働の考え方を学びます。
商業の現場で求められる基準とは何か。 厳しさと同時に広がるチャンスについて解説します。
同人だからこそできる表現と挑戦。 自由度の高い創作環境の活かし方を学びます。
山科ティナ先生が教えるプロの漫画術 第5章 SNSの3つの役割と向き合い方 SNSはただの発信ではない。 作家活動の幅を広げるための使い方を具体的に解説します。
山科ティナ
山科ティナ先生が教えるプロの漫画術 第4章 表現方法&トーンの使い方 同じ内容でも、表現次第で伝わり方は変わる。 作品の魅力を最大化するトーン設計と演出の考え方を学びます。
山科ティナ先生が教えるプロの漫画術 第3章 起承転結よりも大事なこと 物語は構造だけでは面白くならない。 読者を引き込むために本当に重要なポイントを解説します。
