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きただ先生の、リアルな執筆環境と機材へのこだわりを徹底解剖します 。 愛用デバイスから、作画効率を極限まで高めるクリスタの設定、プロ独自のレイヤー構成までを全公開 。 ぜひみなさんの創作環境のアップデートに活かしてください!
きただりょうま
マンガの「読みやすさ」を大きく左右する「コマ割り」の基礎技術について解説します。 右から左・上から下という視線誘導の大原則や、コマの大小や間隔、形状(縦長・横長など)によって生み出される「時間と感情のコントロール」の手法を提示します。 読者をストレスなく物語へ没入させるための画面設計を学びましょう。
谷口貴大(ヤングアニマル編集部)
内山先生のリアルな執筆環境と機材へのこだわりを徹底解剖します 。 愛用デバイスから、作画効率を極限まで高めるクリスタの設定、プロ独自のレイヤー構成までを全公開 。 ぜひみなさんの創作環境のアップデートに活かしてください!
内山敦司
本講義では、マンガ家志望者から寄せられた実践的な疑問に答えるQ&Aセッションをお届けします。 持ち込み原稿で編集者が重視するポイントや、連載用ネームに3話分が必要な理由、伸び悩む新人の共通点に加え、第一線で活躍するプロの思考法といった多岐にわたる質問に回答します。 「まずは形にして第三者のフィードバックを得る」という成長サイクルなど、デビューから連載を目指す上で不可欠な心構えとアクションを学ぶ総括講義です。
作者自らが語る『カノジョも彼女』の制作裏側。 キャラクターの発想、ストーリー構成など、作品がどのように生まれたのかを徹底解説します。
ヒロユキ
ヒロユキ先生のリアルな執筆環境と機材へのこだわりを徹底解剖します 。 愛用デバイスから、作画効率を極限まで高めるクリスタの設定、プロ独自のレイヤー構成までを全公開 。 ぜひみなさんの創作環境のアップデートに活かしてください!
4コマ漫画から16ページの連載、さらには単行本数巻分に及ぶ長大な物語まで、すべてを一つの「型」でコントロールする技術を習得します。 「前提・対立・行動・反応」の1セットを最小単位(シーン)とし、それを連結・入れ子構造にすることで、迷いなく物語の規模を拡大していくプロの構成術を徹底解説。 1話の中のテンポ作りから、シリーズ全体を貫く大きな設計まで、一貫したロジックで描き切るための構造を学ぶセクションです。
第2章で提示された「4つの型」を、受講生の作例を用いて具体的にブラッシュアップしていく実践的な添削セッションです 。 情報の整理から感情の強調、さらには構造の組み換えによるキャラクター演出の変化まで、プロの思考プロセスをお届け。 座学で学んだ理論を「地に足のついた理解」へと変え、自分の漫画を客観的に見直すためのセルフチェック能力を養うための概論です。
CLIP STUDIO PAINT EXの機能を駆使して、写真を一瞬でハイクオリティなマンガ背景へと昇華させるプロの時短術を学びます。 単なる自動変換に留まらず、境界線の補強やアナログ風のグラデーション追加など、「描いた絵」に見せるための後処理を徹底解説。 1コマ数分で背景を完成させる爆速ワークフローを実現し、浮いた時間をキャラ描写や演出へ充てるための、極めて実戦的な背景制作メソッドです。
宮島礼吏
読者が続きを読むかを判断する「冒頭5ページ」で心を掴むための具体的な仕掛けについて解説します。 キャラクターのギャップや奇抜な設定といった「面白さの核」の提示や、設定説明を後回しにして興味を惹きつける手法を提示します。 「ギャップ」や「裏切り」の力で次のページをめくらせる、読者を引き込む導入の作り方を学びましょう。